在方案中，他回溯了中国现代建筑发展的历程后提出，今天的建筑一定不能成为一个“偶像”（Icon）而是要融入到它所在的城市“系统”中去。矶崎新先生那时已经年近八十，我们本来在隔壁准备了一张小床，让他在评审的间隙稍事休息，可关切中国建筑之深，仿佛令到他忘了疲倦——银发梳得一丝不苟的老先生，说起“中国”来总是兴致勃勃。我给他看过自己描写唐代的小说，他说，自己最喜欢中国的宋朝，从南宋建筑的结构-形式的关系中，他曾经得到很大的启发。
矶崎新有宏阔的眼光。就像他毫不掩饰自己对中国的热爱一样，他试图以西方人的历史观念去构建自己的建筑思想，但并不仅仅是沿袭或借用。在这方面，他最出名的作品是位于东京郊外一座新城的筑波中心广场，其中直接援引了米开朗基罗在罗马设计的卡比托利欧广场（Piazza del Campidoglio）的样式，但是建筑的一部分却呈现为皮拉内西（GiovanniB. Piranesi）画中仿佛废墟般的样貌。
毫不惊奇，他“学习”过的西方建筑师有一长串名单，包括但不限于帕拉迪奥（Andrea Palladio）,布雷（Étienne-LouisBoullée），勒杜（Claude-Nicolas Ledoux）和罗曼诺（Giulio Romano）……在这方面，他和他的同胞显著地拉开了距离，因为大部分日本建筑师总是自觉不自觉变得越来越“日本化”。矶崎新的雄心显然是要超越这种有意无意的民族身份，他学习西方并不是日本近代化初期的全盘照抄，正如同他喜欢中国古代建筑却从不试图复制“偶像”——即使在中国业主的要求下也不。
对世界历史的熟悉赋予矶崎新变通古今的能力。从西班牙画家委拉斯凯兹的《宫娥》中，他获得了重新解读米开朗基罗广场设计的灵感，把后者变成了一种错综复杂的现代都市景观：既然一是画，一是建筑，两者之间的联系不可能在于表面形式的相似性，而在于一种“看”与“被看”逻辑同构的关系。建筑变成了观察世界的透视镜，观看者不是置身画外，而是闯入了空间之中，仿佛身临其境。带着这样的体会，他解剖了文艺复兴的形式，捕捉它活泼的精神，把它放置在筑波中心广场完全不同的文化地理语境之中，如此，矶崎新既赋予米开朗基罗的空间不同的材质——更醒目的黑色大理石，更扎眼的图案——也给了它只有当代人才能理解的生趣。
在我们看来，南宋的楼阁恰当得“体”，但包括矶崎新的作品在内的当代建筑并不能让人一眼看透，他敏感地感受到了当代文化之中的这种“隐藏”的力量之强大，“不确定”，“不存在”，“未建成”，成为他的口头禅。在核爆后的日本长大，从“一片虚空”的“对建筑的最初体验“开始，矶崎新逐渐看到了“飘散，变动不居的形象， 无休无止的广告和噪声……”这样一个难以把握的现代世界，我们陷身在没有着落的传统和让人眼花缭乱的形象之间。在矶崎新看来真正有意义的是“看不见的城市”，那也是同时期卡尔维诺一部小说的名字。
矶崎新因此并不算一个十分通俗的建筑师。受到现代主义特别是晚期的柯布西耶的影响，他的作品往往有着流动的体积，粗放的清水混凝土形体和图形化的外表，但这绝非一种标签。相对于那些一望即知，或“白“或”萌“的时尚日本形象，很多公众对他的作品没有特别深刻的印象，矶崎新却不以为意。即使用钢构和水泥这样大众化的材质，他也希望从中能够产生出意想不到的含义，他的作品是拒绝命名的，缺乏“风格”的。矶崎新的父亲既是成功的商人，也因写和歌而知名，这么一个家庭长大的矶崎新，他的建筑作品也是多面的，是文学性的，而不是实事求是的。
北九州中央图书馆，1973-1974年，日本福冈（照片由FUJITSUKA Mitsumasa提供）
当代艺术博物馆，1981-1986年，美国加利福尼亚州洛杉矶（照片由石元泰博提供）
尽管从中获得了很多荣誉，历史和理论对他来说，不是盖棺论定的风格符号，而是一种指向不确定的工具，这位西洋、东洋文化的鉴赏家，博览群书的设计师，其实更是个永不停步的“未来学家”。像他自述的那样，“要干就干大的……我们之所以能够洞察隐匿，是因为一切已经变得太过肤浅……”从六十年代的“新陈代谢”运动开始，矶崎新更像是一名“广谱”的世界建筑师，他也乐于永远骑在时代的潮头，追逐各种新思想、新制度和新技术：“建筑师不能只是负责设计建筑，而是要思考建筑师的未来从业方式。”
美浓陶瓷公园，1996-2002年，日本岐阜（照片由Hisao Suzuki提供）
他既不自命传统，也非盲目新潮。虽然习惯于用铅笔和水彩勾勒设计草案，他也是最早使用计算机参与建筑设计的人之一，他的事务所以初期的电脑建模软件渲染制作的奈良会馆设计图，和他的炭笔素描同时被收入纽约现代美术馆的建筑图收藏。
就在人们焦急地等待着今年的普利茨克奖落定的过程中，很多人都想到了一个问题：就是如今人们越来越难以预测下一次的获奖者。那些耀眼的“明星”早已获奖甚至纷纷凋落，包括中国建筑师马岩松在内的年轻一代已加入到新的提名之中，但是“一时之选”距离“众望所归”又是有距离的——“建筑大师”这个字眼联系着的“经典”意味，和我们时代所面对的“未来”，它们之间的沟壑仍有待填平。
